martes, 2 de diciembre de 2014

PROYECTO FINAL DIGITAL : CEMENTERIO GENERAL

Como Proyecto Final presentamos la fusión y el complemento entre la arquitectura y la escultura y a su vez ambas mezcladas con la naturaleza, mostrando la pluralidad dentro de muchas construcciones sacras.

El primero que podemos observar, es del orden eclesiástico, perteneciente a la familia Vicuña Zorrilla, cuyo remate es en conmemoración a la gran mujer, madre y triste viuda de esta familia.








FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL-EXPRESIVA ESTENOPÉICA

El proceso que se llevo a cabo en este proyecto se puede leer detalladamente en las publicaciones del mes de abril, como propuesta expresiva para este proyecto se expone la mezcla de lo clásico y lo moderno, poniendo diferentes elementos en primero y segundo planos,para dar una impresión de tercera dimensión.


jueves, 27 de noviembre de 2014

RETRATOS

El retrato fotográfico es un género que busca mostrar cualidades físicas o morales de una persona.
esta técnica comienza casi con la creación de la fotografía, y es ahí donde se ofrece la gran labor realiza por fotógrafos ambulantes y comerciales.
Dentro de los principales representares se encuentran, Margaret Cameron; Pierre petit; Gustave Le Gray.

A continuación se muestra el resultado obtenido utilizando este género con diferentes ángulos de iluminación, dentro de ellas la cenital, posterior, laterales, etc.











miércoles, 27 de agosto de 2014

APRECIACION, VALORACION Y ANALISIS DE OBRAS FOTOGRAFICAS


World press photo

Es una fundación sin fines de lucro, conocida por organizar el mayor y mas prestigioso concurso anual de fotografía de prensa, la que se encuentra exponiendo en nuestro país, en " Espacio Fundación Telefónica", cuya fecha culmine fue el día Sábado 23 de agosto del presente.
En el electivo de formación general de Fotografía aplicada a la Arquitectura, realizamos una visita a esta exposición el día Miércoles 20 de Agosto, donde luego de apreciar cada pieza se debió elegir 3 obras y analizarlas con una mayor profundidad.

Obras escogidas:


Boston Marathon Bombing


Cámara: Canon EOS-1D X / ISO:200/V.disparo: 1/2656 

Autor: John Tlumacki
Ubicación: Boston, Norte América
Tipo de representación: Figurativa
Fecha: 15 de Abril de 2013

Breve biografía del autor

John ha sido un fotógrafo de planta para el "Boston Goble" por 32 años. ha cubierto 3 juegos olímpicos, Super Bowls y la serie mundial. fue finalista para el premio Pulitzer en 1989, por su cobertura del muro de berlin y en el año 2011 fue nombrado fotógrafo del año.
Descripción de la fotografía

Podemos observar personas que se encuentran en el suelo, otras petrificadas, algunas caminando y a la izquierda de la foto alguien corriendo o bajando rápidamente por la estructura destruida, gente herida, gente ayudando, gente con una gran variedad de expresiones en su cara, como miedo, desconcierto, dolor.
Se ve  también sangre, humo, cristales rotos y la infaltable bandera.

Análisis Formal

Es una fotografía a color, que a simple vista no notamos el accidente tras la estructura que se muestra en un primer plano, y al mirar los planos medios y último notamos con detalle el horror ocurrido en aquel momento, posee una buena iluminación y se nota todo a pesar de la parte medianamente difuminada lograda por humo.

Significado

Es un mensaje literal y la captura exacta del momento de la explosión de la primera bomba, y observar con exactitud un extracto del resultado de esta.

Evaluación

Coincide completamente con la descripción que hace el autor de la foto, donde nos habla de lo ocurrido aquel día, y aquí podemos verlo plasmado, muchos heridos, gente corriendo a dar ayudar.

percepción personal

decidí escogerla por que me pareció una foto muy interesante, ya que como lo dije anteriormente, no logre percibir de inmediato lo que ocurría completamente en la fotografía, por lo que nos invita a observarla y así darnos cuenta que en cada centímetro posee algo interesante


Victims of Organized Crime


Cámara: CanonEOS REBEL T3 / ISO:800 / V. disparo: 1/5


Autor: Christopher Venegas
Ubicación: Saltillo, México
Tipo de representación: Figurativa
Fecha: 08 de Marzo de 2013

Breve biografía del autor

Fotógrafo Mexicano nacido en Saltillo, ha trabajado como productor, camarografo y también ha colaborado con televisión Azteca y RCB. Actualmente trabaja como reportero graficopara el periodico Mexicano "Vanguardia".
Descripción de la fotografía

Podemos observar policías y un militar mirando los cadáveres envuelto en un genero blanco, se ven dos colgando contra un muro de contención y tres en el suelo delo que parece ser una carretera.

Análisis Formal

Fotografía color, que en su primer plano muestra borroso parte de los que se encuentran observando la escena, se nota una luminosidad de color naranjo y otra azul una proveniente de los postes de iluminación y la azul probablemente proviene de los carros policiales

Significado

Es un mensaje literal, nos muestra lo que es capaz de llegar  hacer la gente por dinero probablemente y/o poder que tiene ciertos sectores o grupos de "humanos".

Evaluación

Coincide con lo que nos relata el autor en el abstrac de la fotografía, ya que, notamos  el resultado de lo que hacen los carteles, por tal o cual razón.

percepción personal

decidí escoger esta fotografía, por que al igual que la anterior al verla de lejos no reconocí de inmediato lo que eran estos capullos blancos, y al mirar detenidamente y luego leer me dio un escalofrío y la encontré una de las fotos mas impactantes de la exposición.


Final Embrace


Autor: Teslima Akhter
Ubicación: Savar, Bangladesh
Tipo de representación: Figurativa
Fecha: 25 de Abril de 2013

Breve biografía del autor

Nació en Dhaka, bangladesh. en 1974, antes de dedicarse por completo al foto-periodismo y al activismo, estudió Adm. pública en la universidad de Dhaka y fotografía en pathshala, el instituto de medios del sur de Asia en Bangladesh.
Descripción de la fotografía

Se ve dos personas,donde una abraza a la otra, tambien escombro, fierros, ladrillos, ropa, tierra.

Análisis Formal

se observa en un primer plano difuminado alguna prenda de vestir, al parecer, en segundo plano y central vemos un par de personas muertas, bien iluminadas, aparentemente por iluminación natural, y en un ultimo plano tenemos los escombros tras ellos, menos iluminado, pero a su vez nítidos. 

Significado

Es un mensaje literal de lo ocurrido en el accidente, pero que da para pensar en la calidad y las normas y fiscalizaciones que se le hace a las edificaciones.

Evaluación

Coincide con lo expresado en el abstrac.

percepción personal

La escogí por que impacta el pensar que es lo ultimo que habrán pensado y visto estas persona, y al lee la historia y nombran que no se sabe cual es la relación que había entre ellos es un mas escalofriante, ya que la imaginación me llevo a sentir el miedo que pudo tener como para abrazar a un desconocido, si así lo fuese esta mujer.


EXTRA

Y elegí esta fotografía extra por que me causo mucha pena y rabia el miedo que siente esta persona por problemas mentales, que la tienen a marrada a un árbol, como si esta medida lo fuese a sanar, y aun que fuera una medida de control, me parece inhumano, me asombra la ignorancia que a estas alturas existe aun en el mundo, y mas se enfatizó mi sentir por el blanco y negro de la fotografía que mentalmente me se hace asociar a un mayor dramatismo.

PERSPECTIVA FORZADA

La perspectiva forzada es un engaño a la vista, a través de la técnica que crea una ilusión, de cosas que puedan parecer imposibles
Por lo que se encomendó como primer ejercicio para el nuevo electivo de fotografía del segundo semestre del presente año.
Se sacaron con cámaras diferentes y con ambientes diferentes.
Las primeras se desarrollaron con:
Cámara :
Ambiente: humedo/lluvioso
Ubicacion: cerro Santa Lucia
Fecha: Miercoles 03 de Septiembre de 2014









lunes, 23 de junio de 2014

Breves biografías y Algunas obras de...

Sergio Larraín
Fotografo chile, hijo del fundador del museo chileno de arte precolombino.
Viajó a EE.UU para estudia Ing. Forestal, carrera que no fue de su agrado decidiendo así estudiar fotografía y cambiarse de universidad.
Pasado dos años de su regreso a Chile realizo su primera exposición, diez años después publica su libro de la mano con una nueva exposición en Santiago de Chile, a tres años del lanzamiento de su libro colabora con fotografías para la nueva publicación literaria de Pablo Neruda, siguiendo con sus logros, publico cuatro libros mas el ultimo en el año 1998.
Con el paso de los años dejo poco a poco la fotografía, y profundizo sus estudios de cultura y mística oriental, muriendo finalmente en Ovalle en Febrero de 2012.

Fuente: www.exposicionsergiolarrain.cl

Fuente: www.exposicionsergiolarrain.cl

Fuente: www.exposicionsergiolarrain.cl


Ansel Adams
Estadounidense nacido el año 1902, conocido por sus fotografías en blanco y negro de un parque nacional  de EEUU, autor de 13 libro de fotografía y 4 libros técnicos del mismo tema.
Fundador de la asociación fotográfica Grupo F/64 con otros maestros como Edward Weston, willard Van Dyke, entre otros.
Adams Presenta en su  sistema de zonas, es una demostración de como la cámara o el fotómetro de la misma mide el gris medio de 18% de reluctancia como zona media.









Chema Madoz
Fotógrafo Madrileño, nacido el año 1958 y que su esfuerzo es reconocido el año 2000 con el Premio nacional de fotografía. Ha realizado diversas exposiciones, a nivel nacional e internacionacional, se caracteriza o destaca por sus trabajos surrealistas en blanco y negro.













Revelado, Positivado y Ampliación de Imágenes B/N

Proceso de revelado de Películas

Para obtener el negativo de las fotografías que  hemos tomado, debemos poseer o asistir al lugar que nos facilite los siguientes Elementos:
Fuente: Elaboración propia.

- Una caja oscura, la que no permite el paso de la luz, que posea las aberturas para introducir las manos y poder manipularlos materiales que se encuentren en su interior.

(la película no puede recibir luz de ningún color, o se os velará)
- Podemos observar también el recipiente donde pondremos nuestra película para realizar todo el proceso del revelado y fijado de la imagen.

- Reloj cronometro, para tomar el tiempo exacto de los procesos.

- Los químicos D-76 Revelador y U3, que es fijador universal.




Fuente: Elaboración propia.

- Tijera, destapador para el contendor de la película, y el cilindro del proceso del revelado, que lo podemos observar y también a todas sus piezas internas.

El pequeño cilindro central se deposita en el contenedor, el que nos permitirá que no pase luz al momento de sacar la tapa roja para verter los químicos.
Luego de terminado el proceso de poner la película en el carrete este se depositara dentro del contenedor, y se tapara.  TODO ESTE PROCESO DEBE SER DENTRO DE LA "CÁMARA OSCURA".

Nota: Antes de introducir la película en el sostenedor (pequeño cilindro Blanco) debe cortarse la desprolijidad diagonal que este posee 
Nota 2: No tocar el lado de la emulsión de la película.

Proceso que debe llevarse a cabo, dentro de la cámara oscura. 

Tiempos de aplicación del liquido revelador y fijador
Todo terminado, podemos sacar el contenedor de la C.O. y proceder a quitar la tapa roja de este, para verter el revelador, el tiempo dependerá del uso del químico y de las asas de la película, mientras se encuentre sumergido en el liquido deberá moverse lentamente para evitar la adhesión de partículas y se bañe toda la pelicula, devolvemos este químico a su botella y procedemos a lavar el rollo, SIN SACaRLO DEL CONTNEDOR, después de este enjuague se sigue con el fijador que se dejara el mismo tiempo del revelador. Para finalizar el proceso devolvemos nuestro fijador a su envase, y enjuagamos con abundante agua por alrededor 3 min. destapamos nuestro contenedor y pasamos por humectante, para evitar la mayor cantidad de gotas de agua que puedan quedar y manchar nuestra película, luego colgamos y dejamos secar.

Fuente Internet.

Positivado
Para lograr el positivado de los negativos, debemos posarlo sobre papel sensible a la luz y realizar una prueba de exposición a esta, para así lograr la correcta selección del tiempo que debemos dar a la tira completa o cuadro por cuadro. debe quedar emulsión con emulsión para que este proceso se pueda realizar.
Mi resultado del positivado de la película, fotografías tomadas con diferentes aperturas de diafragma y diferentes velocidades de disparo, he ahí la razón por la cual se expusieron a la luz de manera diferenciada las iras.

Tira de prueba, corriendo cada 3 seg. el elemento opaco que detenga el paso de la luz.


Ampliación de negativos

El proceso para lograr una ampliación, debemos tener nuestro negativo y la selección de la foto que deseamos plasmar en el papel.
Con la utilización de la ampliadora se llevará a cabo este proceso.
Retiramos el porta negativo (N°3 de la fotografia de ampleadora), ponemos en el nuestra película revelada, y el cuadro seleccionado, volvemos a posicionar el porta negativo en la ampliadora, elevamos el cuerpo de esta, adaptándola al tamaño del papel, se abre al máximo el diafragma, regulamos la nitidez, cerramos un poco el diafragma y estamos listo para realizar nuestra tira de prueba.

 








para la realización de la tira seleccionaremos una selección de la foto y la expondremos a diferentes tiempo de luz para lograr el mejor resultado.

Nota: Debe realizarse obligatoriamente esta nueva prueba de exposición a la luz, ya que el tiempo que le dimos anteriormente para hacer el pequeño positivado de toda la película no nos servirá.

Ampliación  ERRONEA realizada sin la exposición correcta de luz, ya que se utilizo el tiempo de positivado del negativo.

Ampliación con el tiempo correcto y con dos exposiciones de luz diferente, 11 seg. en cara y 18 seg. para el resto de la fotografía.


Pruebas para realización para la fotografiadefinitiva.